Le Regard féminin dans le Récit documentaire
Dates
05/10/2026 au 08/10/2026 – 02/11/2026 au 05/11/2026 – 01/12/2026 au 03/12/2026
Le Regard féminin dans le Récit documentaire
DATES
05/10/2026 au 08/10/2026 – 02/11/2026 au 05/11/2026 – 01/12/2026 au 03/12/2026
DATES
05/10/2026 au 08/10/2026 – 02/11/2026 au 05/11/2026 – 01/12/2026 au 03/12/2026
PRÉSENTATION
Depuis longtemps théorisé dans le champ de la fiction, le “regard féminin” reste peu exploré dans le documentaire. Il pourrait néanmoins être défini, à partir des réflexions existantes, comme une manière de filmer qui renonce à la position de maîtrise et de surplomb pour privilégier une relation située et sensible au réel, fondée sur la co-présence, l’expérience vécue et la complexité.
Cette formation propose d’interroger et de mobiliser cette notion de “féminin” – sans la réduire à une assignation au genre – comme outil critique permettant de penser autrement les formes de récit dans le documentaire, ainsi que d’en éprouver les effets dans la pratique : Qui regarde ? Depuis quelle position ? Avec quelles implications éthiques et narratives ?
À partir d’une analyse critique des formes dominantes de récit, il s’agira d’explorer de nouvelles modalités de mise en scène du réel – attention portée à la relation, au sensible, exploration de formes narratives non linéaires – impliquant d’autres manières de concevoir et de fabriquer un film documentaire.
La formation s’appuie sur des études de cas, et un travail approfondi sur les projets des participant·es.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
- Identifier les enjeux de représentation à l’œuvre dans le regard documentaire
- Comprendre les apports et les limites de la notion de “regard féminin”
- Analyser sa propre posture de regard
- Développer une approche narrative intégrant subjectivité, relation et expérience sensible
- Expérimenter des écritures et dispositifs formels adaptés à une approche située du regard
- Faire évoluer un projet personnel en intégrant ces outils
PROFILS DES STAGIAIRES
Intermittents, Réalisateurs, Artistes-auteurs, écrivains, journalistes.
INFORMATIONS PRATIQUES
Lieu: REIMS
LA BONNE MAISON – 7 rue du cardinal Gousset 51100
CONTACT : D.E.F.l Production
CV et lettre de motivation : defiproduction.formation@gmail.com
07 67 98 10 27
MODULE 1 : LE REGARD FÉMININ : LE PASSAGE DU SURPLOMB À LA RELATION
- Le « Regard féminin » : définition, enjeux, usages et limites
- Distinction entre “female gaze”, regard féministe et regard situé
- Études de cas : films réalisés par des femmes et par des hommes mobilisant formes de regard relevant de la notion de « féminin » au-delà de l’identité de genre
- Situer son regard : identifier son point de vue et les conditions depuis lesquelles on filme (position, expérience, contexte)
- Passage d’une logique d’observation à une logique de relation : quel impact sur l’écriture ?
- Exercice d’écriture subjective : viser la justesse du point de vue plutôt que l’objectivité supposée
- Exercice à partir des projets des participant.e.s : identifier dans son propre projet ce qui relève d’un regard dominant ou d’une expérience située.
MODULE 2 : INTIME ET EXPÉRIENCE VÉCUE
- Repenser la place de l’intime dans le récit documentaire : distinction entre mise en scène du sensible et captation émotionnelle.
- Incarner son récit : les différentes postures du narrateur. Différence entre un « je » performé, qui accompagne le sens, et un « je » traversé, en train de vivre quelque chose dans le film.
- Étude de formes documentaires centrées sur l’expérience vécue
- Corps filmé, corps filmant : filmer les corps depuis un regard féminin, et engager son propre corps dans l’acte de filmer
- Exercice à partir des projets des participant.e.s : travailler une écriture du sensible
MODULE 3 : ÉCRITURE ET NARRATION : LE « FÉMININ » APPLIQUÉ À LA STRUCTURE DU RÉCIT
- Déconstruction des logiques de narration démonstratives et des structures scénaristiques préétablies
- Trouver la dramaturgie inédite et inhérente à son récit à partir de la nature organique du réel.
- Narrations linéaires vs formes non linéaires : organiser le récit par résonances plutôt que par enchaînement causal.
- Exercice à partir des projets des participant.e.s : Travail sur la structure narrative de son projet
- Analyse approfondie des projets des participant·es : Cohérence entre sujet, regard et dispositif narratif et présentation finale des projets retravaillés des participant.es
YVONNE DEBEAUMARCHÉ
Autrice-réalisatrice de documentaires. Elle explore la matière du réel à travers une grande diversité de formats – des séries documentaires aux créations plus personnelles et expérimentales – et compte parmi les premières réalisatrices françaises à avoir collaboré avec une plateforme internationale, en co-écrivant et co-réalisant pour NETFLIX la série GRÉGORY, saluée par la critique et le public. Elle a également co-créé et réalisé la série GAÏALAND, un co-production européenne pour ARTE, YLE et la RTBF. Elle signe des récits immersifs, à la fois sensoriels et incarnés, explorant les outils du regard féminin comme manière de repenser la mise en scène du réel. Dans ses derniers films unitaires, elle mêle ainsi autofiction et cinéma du réel, en jouant sur différents niveaux de narration. Sa capacité à faire émerger la parole et à mettre en scène le lien humain distingue ses réalisations, toutes empreintes d’un langage visuel sensible et symbolique.
MARIE MANDY
Autrice de 35 documentaires qui explorent le genre, la sexualité, la spiritualité et la santé. Formée en Lettres en Belgique et en cinéma à la London International Film School, elle a reçu de nombreux prix pour ses films. Parmi ses œuvres marquantes : Filmer le désir (2001) sur le Female Gaze, Voir (sans les yeux) (2004, Prix Europa, Prix Henri Storck), Mes deux seins, journal d’une guérison (2010, Étoile de la Scam, Prix Europa), Les femmes préfèrent en rire (2022, Prix de la Critique, FIFF Namur) et Femmes prêtres : vocations interdites (2024, Prix du Meilleur Impact, Festival Millenium et Grand Prix du Festival Women’s voices now à Los Angeles). Elle enseigne également l’écriture documentaire à Paris et à l’université Aix-Marseille. Son travail est reconnu pour sa force visuelle et son engagement social.
TECHNIQUES PÉDAGOGIQUES
- Ateliers d’écriture, visionnages, retours personnalisés, partages collectifs.
- Travail de script-doctoring à partir des outils du « regard féminin » sur les projets personnels des participant·es.
SUPPORT DE TRAVAIL
– Support de cours numérique et papiers préparés par les intervenants
– Extraits de films documentaires
EVALUATION
Tout au long de la formation, à travers des mises en pratique, le.la formateur.rice évaluera les acquis du stagiaire au regard de l’avancée de son projet.
INSCRIPTION
Envoyez une lettre de motivation et un CV par mail : defiproduction.formation@gmail.com
Salarié
Votre entreprise cotise obligatoirement pour vous auprès d’un OPCA.
Vous pouvez vérifier auprès de votre employeur quel est le plan de formation pour l’année en cours au sein de votre entreprise. Nous pouvons aussi, aux côtés de votre employeur, vous accompagner dans la mise en place de votre formation dans le cadre d’un DIF (Droit Individuel à la Formation) ou d’un CIF (Congé Individuel de Formation).
Intermittent du spectacle
Toutes nos formations peuvent faire l’objet d’un conventionnement individuel par l’AFDAS.
Travailleur indépendant ou auto-entrepreneur
Vous pouvez faire financer votre formation par votre organisme collecteur.
Demandeur d’emploi
Vous pouvez solliciter une prise en charge de votre formation par pôle emploi.
Le tarif des formations prises en charge par Pôle Emploi fait l’objet de conventions particulières confidentielles.
Autres situations
Vous pouvez vous inscrire en autofinancement.
Un paiement en plusieurs fois sans frais est possible.
Des tarifs préférentiels sont envisageables sous réserve de places disponibles.
N’hésitez pas à nous contacter par téléphone au 07.67.98.10.27 ou par email à l’adresse defiproduction.formation@gmail.com
Délais d’accès : Compter 3 à 4 semaines dans le cadre d’une demande de prise en charge par un organisme (France Travail, AFDAS…).
